kinailiuli

Kínában az Arany Ló-díj az egyik leghíresebb filmes elismerés. Az Arany Ló-díjas színésznő, Yang Huishan (Loretta H. Yang) és az ugyancsak Arany Ló-díjas filmrendező, Zhang Yi (Chang Yi) meghatározó alakjai a kínai filmiparnak, de ma már valami egészen mással foglalkoznak: a kortárs liuli-művészet képviselői. A két tajvani művész Egy kínai liuli-virág – Kortárs üvegművészeti kiállítás (A Chinese Liuli Flower – An Exhibition of Contemporary Glass Art) címmel rendezett kiállítást Brüsszelben, amely nagy siker volt.

A színezett üvegkristály (kínaiul: liuli) az abban található ritka fémtől függően más és más színű mesterséges üvegkristály. A liulit kínai üvegművészetként (Chinese glass art) is emlegetik. Az alkotás több mint 1000 Celisus-fokon készül. A színezett üveg, vagyis a liuli művészete a Xizhou-dinasztiára (i.e. 1046 – i.e. 771) nyúlik vissza. Kétezer évre feledésbe merült, sőt, voltak, akik idegen művészetnek tartották. Yang és Zhang harminc évvel ezelőtt kezdett el foglalkozni a színezett üveggel, hogy újjáélesszék ezt a művészetet. Yang szerint a sors akarata, hogy karriere így alakult.

„A Zhanggal közösen készített utolsó film forgatásán ismertem meg ezt a művészetet. Akkoriban Zhang sok külföldi műalkotást kért kölcsön a filmes szerepemhez. Ez az oka, hogy megszerettem a színezett üvegek művészetét. Először szembesültem azzal, hogy ilyen anyagból műalkotás is készülhet, nem csupán hétköznapi árucikk. Ezért szeretem annyira! Nagyon szeretem."

Yang 1987-ben pályája csúcsán úgy döntött, hogy hátat fordít a filmnek, és közös vállalkozásba kezd Zhanggal. Alapos mérlegelést követően a két művész létrehozta a kínaiak és a kínai származásúak első üvegművészeti stúdióját, amely a Liuli Gong Fang nevet kapta. Yang elmondta, hogy az előállítás módszerének kifejlesztése hosszú és fáradtságos munka volt.

„Abban egyetértés volt közöttünk, hogy értelmes és kreatív pályát kell választanunk, amelynek gyümölcse a kínaiak életről és művészetéről kell szóljon. Az úgynevezett elvesző viaszmintás eljárást (cire-perdue, lost-wax casting) választattunk a liuli gyártásához, de a módszer minden részletét ki kellett dolgozni. A kész alkotás olyan, mintha egy festmény lenne, de üvegből megalkotva."

Yang és Zhang ma már elismert mesterei a kínai üvegművészetnek, és a kortárs liuli-művészet nagykövetei. A modern eljárás révén a keleti filozófia is része színezett üveg művészetének. Céljuk az volt, hogy az elkészítés módja hűen tükrözze a Kelet esztétikájának forma- és jelentésvilágát. A művészet közvetítő szerepet játszik, amelyen keresztül a nyugati műkedvelők is megismerhetik a kínai hagyományokat.

A brüsszeli kiállítás témája a virág volt. A két művész Brüsszel jelképét, az íriszt választotta. Yang és Zhang nem csak az életben, hanem a művészetben is partnerek. Zhang elmondta, hogy a színezett üveg törékeny anyag, de Yang kimondottan ezt az anyagot akarta használni a virág elkészítéséhez, hogy bemutathassa a kínaiak gondolatait az életről.

„Huishan imádja a virágokat. A kínaiak számára a virágzás és a virágok elhervadása az élet múló voltát jelképezi. A színezett üveg nagyon élénk, de törékeny alkotás. Ez egy érdekes ellentmondás, ami elgondolkodtató."

A 19. és 20. század fordulóján a francia üvegművészet határozta meg a trendet a világban. Harminc év erőfeszítésének eredményeként az alkotások a jellegzetesen kínai motívumokból merítenek, de Yang Huishan és Zhang Yi szerint ennél többről van szó. A gazdag színárnyalatok és a szobor óriási mérete nagy meglepetést keltett az alkotótársak körében, és ez őket is a technikák felfedezésére sarkallta.

„A 19. század idején új anyagok kifejlesztésével kísérleteztek a szoborászok, akik arra voltak kíváncsiak, hogy mi történik, ha már minden hagyományos anyagot kipróbáltak. Új szintre akartuk emelni valami új létrehozásának a lehetőségét."

A két művész az elmúlt években sokat tett a kínai üvegművészet előmozdításáért. Megismertették a külföldi műalkotásokat, és ezzel együtt saját művekkel jelentek meg a világban.

Yang szerint mások elismerésének kivívásához meg kell győzni az embereket, függetlenül attól, hogy milyen márkáról vagy művészetről van szó. Yang új koncepcióval állt elő, és azt meg is valósította. A technikai áttörés azért is fontos, mivel az emberek figyelmét csak valami teljesen szokatlannal lehet felkelteni.

Yang műalkotásai meglepték a franciákat. „A franciák szerint mindig is ők voltak az üvegművészet legnagyobb múltú képviselői, és ez ma sincs másként. De váratlanul megjelentünk mi a műveinkkel. Hirtelen olyan nagy méretű alkotásokkal jelentünk meg, amelyek az ő műveiknél is nagyobbak" – mondta Yang.

Yang és Zhang alkotásai a világ több mint húsz múzeumában, köztük a Pekingi Palotamúzeumban, a Kínai Nemzeti Galériában, a Viktória és Albert Múzeumban (Victoria and Albert Museum), a Corningi Üvegmúzeumban és a párizsi Iparművészeti Múzeumban (Musée des Arts Décoratifs) láthatók. Több világhírű múzeum egyenesen úgy gondolja, hogy a kínai üvegművészet Yang Huishannal vette kezdetét.